о фильме: Судьба жестоко сыграла c Романом. Бесшабашный молодой человек, не знающий ни страха, ни сомнений, с легкостью ввязывался в опасные криминальные авантюры, был осужден, получил срок. Выйдя на свободу, своим правилам не изменил. Снова – авантюры, риск, легкие деньги.
Серия «Убийственная скорость» состоит из 3 основных частей, посвященных трем биотопам: 1 — джунгли, 2 — саванна, 3 — океан. Высокоскоростные камеры и подробное изучение анатомии животных в сочетании с удивительной графикой позволяют изучить жизнь животных с новой точки зрения. Документальный фильм производства National Geographic о скорости, маскировке и необходимости быть всегда начеку в дикой природе.
Представьте страну, где реальность превосходит фантазии.
Представьте страну, окруженною зонами военных действий, и каким-то чудом сохранившую безмятежный мир.
Представьте страну, где официальная религия — ислам, но продается алкоголь и процветает проституция.
Представьте город, который возник из пустыни за одну ночь, подобно миражу, благодаря тяжелому труду наемных рабочих.
Представьте место, не похожее ни на одно другое.
=======
Заходите в гости site-blog.ru
15 случаев когда звезды удивили своих фанатов
Всем привет! Все мы восхищаемся талантливыми и успешными людьми. Встреча с кумиром может стать одним из самых ярких событий в жизни человека и подарить самые яркие эмоции! Сейчас Вы увидите случаи, когда звездам удалось по-настоящему удивить своих фанатов.
Уилл Смит
Звезды не могут спокойно пройти сквозь толпу своих фанов, ведь им и шагу не дадут ступить…
Том Хэнкс
Наверное, каждым молодоженам было бы приятно получить поздравления от звезды в день своей свадьбы.
Коби Брайант
Ко`би Бра`йант обратил внимание на одну свою фанатку — девочку, у которой была больная нога, но не смотря на это она мечтала играть в баскетбол.
По вопросам авторского права и сотрудничества, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу: djaxent@gmail.com
For copyright matters please contact us at: djaxent@gmail.com
Baroque music is a period or style of Western art music composed from approximately 1600 to 1750. This era followed the Renaissance music era, and was followed in turn by the Classical era. Baroque music forms a major portion of the «classical music» canon, and is now widely studied, performed, and listened to. Key composers of the Baroque era include Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti, Alessandro Scarlatti, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, François Couperin, Giuseppe Tartini, Heinrich Schütz, Giovanni Battista Pergolesi, Dieterich Buxtehude, and Johann Pachelbel.
The Baroque period saw the creation of common-practice tonality, an approach to writing music in which a song or piece is written in a particular key; this kind of arrangement has continued to be used in almost all Western popular music. During the Baroque era, professional musicians were expected to be accomplished improvisers of both solo melodic lines and accompaniment parts. Baroque concerts were typically accompanied by a basso continuo group (comprising chord-playing instrumentalists such as harpsichordists and lute players improvising chords from a figured bass part) while a group of bass instruments—viol, cello, double bass—played the bassline. A characteristic Baroque form was the dance suite. While the pieces in a dance suite were inspired by actual dance music, dance suites were designed purely for listening, not for accompanying dancers.
During the period, composers and performers used more elaborate musical ornamentation (typically improvised by performers), made changes in musical notation (the development of figured bass as a quick way to notate the chord progression of a song or piece), and developed new instrumental playing techniques. Baroque music expanded the size, range, and complexity of instrumental performance, and also established the mixed vocal/instrumental forms of opera, cantata and oratorio and the instrumental forms of the solo concerto and sonata as musical genres. Many musical terms and concepts from this era, such as toccata, fugue and concerto grosso are still in use in the 2010s. Dense, complex polyphonic music, in which multiple independent melody lines were performed simultaneously (a popular example of this is the fugue), was an important part of many Baroque choral and instrumental works.
The term «baroque» comes from the Portuguese word barroco, meaning «misshapen pearl». Negative connotations of the term first occurred in 1734, in a criticism of an opera by Jean-Philippe Rameau, and later (1750) in a description by Charles de Brosses of the ornate and heavily ornamented architecture of the Pamphili Palace in Rome; and from Jean Jacques Rousseau in 1768 in the Encyclopédie in his criticism of music that was overly complex and unnatural. Although the term continued to be applied to architecture and art criticism through the 19th century, it was not until the 20th century that the term «baroque» was adopted from Heinrich Wölfflins art-history vocabulary to designate a historical period in music.
Beethoven: Violin Romance No. 2 in F Major, Op. 50 · David Oistrakh · Royal Philharmonic Orchestra · Eugène Goossens
David Oistrach — Violin Concertos
℗ 1962 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
Released on: 1995-01-01
Producer, Recording Producer: Hans Weber
Studio Personnel, Balance Engineer: Harald Baudis
Studio Personnel, Editor: Walter Sommer
Composer: Ludwig van Beethoven
Сергей Васильевич Рахманинов (20 марта [1 апреля] 1873, Семёново, Новгородская губерния — 28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США) — русский композитор, пианист, дирижёр. Синтезировал в своём творчестве принципы петербургской и московской композиторских школ (а также традиции западноевропейской музыки) и создал свой оригинальный стиль.
Творческий облик Рахманинова-композитора часто определяют словами «самый русский композитор». В этой краткой и неполной характеристике выражены как объективные качества стиля Рахманинова, так и место его наследия в исторической перспективе мировой музыки. Именно творчество Рахманинова выступило тем синтезирующим знаменателем, который объединил и сплавил творческие принципы московской (П.Чайковский) и петербургской композиторских школ в единый и цельный русский стиль.
Все великие композиторы и гении классической музыки на одном канале: Шопен, Моцарт, Шуберт, Мусоргский, Бах, Чайковский, Вивальди, Бетховен, Дебюсси и многие другие!
TRACKLIST:
Лучшее из Рахманинова
01.Piano Concerto No. 2 in C min (00:00)
02.Vocalise, Op. 34, No. 14 (11:13)
03.Rhapsody on a Theme of Paganini (18:10)
04.Symphony No. 2 in E minor (26:30)
05.Prelude in C sharp minor (39:13)
06.Prelude in G minor (43:59)
07.Symphonic Dances — Andante Con Moto (48:04)
08.Piano Concerto No. 3 in D minor (57:30)
Спасибо за просмотр данного видео! Я надеюсь, что вам понравилось!