Этот ролик мы делали больше одного месяца, но ГЕЛИК ИЗ КАРТОНА — EDWARD BIL (Mercedes-Benz G-класс) готов! Все вы помните, что блогер Himan делал ЛАМБОРГИНИ АВЕНТАДОР ИЗ КАРТОНА, вдохновившись его роликом, мы спустя долгое время решили сделать свою поделку из картона.
Буду очень благодарен за вашу поддержку лайком и подпиской на канал
Также вступайте в нашу группу вк — vk.com/kinodocu
ПЛАСТЫРЬ (от греческого emplastron — мазь), лекарственная форма для наружного применения — пластическая масса, которая размягчается при температуре тела и прилипает к коже. Состоит из свинцовых солей жирных кислот в смеси с воском, канифолью, лекарственными и другими веществами. Липкий пластырь (лейкопластырь) используют для фиксации небинтовых повязок.
♫ Классическая музыка для детей (Classical music for children). youtu.be/93bfHYL1LY8 — Ч.3 ЖИЗНЕРАДОСТНАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА (Новогодняя тема) чистый звук! youtu.be/rTnNHfafUjo — Ч.2 — СПОКОЙНАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА для детей — (Новогодняя тема) чистый звук!
Зарабатывайте на своем канале YouTube — goo.gl/5n9pKR
Согласно научным исследованиям, даже если 10 минут слушать музыку Моцарта, это значительно помогает обмену веществ, улучшает зрение, повышает интеллектуальные способности каждого человека.
Классическая музыка для детей дарит гармонию — на эмоциональном, энергетическом и молекулярном уровне.
Будущим мамам рекомендуется обязательно слушать Моцарта.
Известный специалист-педиатр Михаил Лазарев проводил исследования и доказал, что именно классическая музыка положительно влияет на гармоничное внутриутробное развитие детей.
Подробнее о Пользе Классической музыки для детей и не только можно узнать здесь: lubimiedeti.ru/
В этом видео звучат музыкальные произведения таких Великих композиторов, как Моцарт, Бетховен, Чайковский, Григ, Шопен, Шуберт, Прокофьев, Бизе, Боккерини, Бинге, Грэйнджер, Сен-Санс, Дебюсси.
Официальные названия треков (по определению YouTube):
0:01 Morning Mood — Edvard Grieg
3:40 Quintet in E Major for 2 Violins, Viola and 2 Celli, Op. 11/5: Minuet-15315 — Countdown Media — Public Domain (NS)
7:10 Elizabethan Serenade — Ron Goodwin
12:19 MinuteWaltz — UPPM — Focus Music Classics
14:17 Sonata for Keyboard No. 5 in G Major, K283 (1990 Digital Remaste — Walter Gieseking
15:58 Sonata in G Major, KV 283: I. Allegro — Ránki Dezső
19:56 Norwegian Dances Op.35: Allegro Tranquillo E Grazioso — Edvard Grieg
28:05 Klaviersonate Nr.16 C-dur KV 545: II. Andante — Christian Zacharias
36:12 Waltz of the Flowers — FirstCom-14494 — Keith Blainville [PRS], Pyotr Ilyich Tchaikovsky [PD]
45:33 Danse macabre in G Minor, Op. 40 — Royal Philharmonic Orchestra, Nick Davies
Baroque music is a period or style of Western art music composed from approximately 1600 to 1750. This era followed the Renaissance music era, and was followed in turn by the Classical era. Baroque music forms a major portion of the «classical music» canon, and is now widely studied, performed, and listened to. Key composers of the Baroque era include Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti, Alessandro Scarlatti, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, François Couperin, Giuseppe Tartini, Heinrich Schütz, Giovanni Battista Pergolesi, Dieterich Buxtehude, and Johann Pachelbel.
The Baroque period saw the creation of common-practice tonality, an approach to writing music in which a song or piece is written in a particular key; this kind of arrangement has continued to be used in almost all Western popular music. During the Baroque era, professional musicians were expected to be accomplished improvisers of both solo melodic lines and accompaniment parts. Baroque concerts were typically accompanied by a basso continuo group (comprising chord-playing instrumentalists such as harpsichordists and lute players improvising chords from a figured bass part) while a group of bass instruments—viol, cello, double bass—played the bassline. A characteristic Baroque form was the dance suite. While the pieces in a dance suite were inspired by actual dance music, dance suites were designed purely for listening, not for accompanying dancers.
During the period, composers and performers used more elaborate musical ornamentation (typically improvised by performers), made changes in musical notation (the development of figured bass as a quick way to notate the chord progression of a song or piece), and developed new instrumental playing techniques. Baroque music expanded the size, range, and complexity of instrumental performance, and also established the mixed vocal/instrumental forms of opera, cantata and oratorio and the instrumental forms of the solo concerto and sonata as musical genres. Many musical terms and concepts from this era, such as toccata, fugue and concerto grosso are still in use in the 2010s. Dense, complex polyphonic music, in which multiple independent melody lines were performed simultaneously (a popular example of this is the fugue), was an important part of many Baroque choral and instrumental works.
The term «baroque» comes from the Portuguese word barroco, meaning «misshapen pearl». Negative connotations of the term first occurred in 1734, in a criticism of an opera by Jean-Philippe Rameau, and later (1750) in a description by Charles de Brosses of the ornate and heavily ornamented architecture of the Pamphili Palace in Rome; and from Jean Jacques Rousseau in 1768 in the Encyclopédie in his criticism of music that was overly complex and unnatural. Although the term continued to be applied to architecture and art criticism through the 19th century, it was not until the 20th century that the term «baroque» was adopted from Heinrich Wölfflins art-history vocabulary to designate a historical period in music.
#музыка #музыкотерапия #релакс #сон #сеансы
Музыка для сеансов по методу Лоскутовой. Музыкотерапия.
Нежная красивая музыка Peder b. Helland на фоне красивой Живой природы аквариума — Жизнь Прекрасна!
Скажи НЕТ Проблемам!
Послушай и Посмотри это видео, где раскрывается красота Жизни! Скажи Жизни ДА!
Послушай эту Музыку и разреши своим желаниям и мечтам сбыться!
Это видео и музыка прекрасно подходят для работы с телом по методу Надежды Лоскутовой (БФМ).
Здоровья ВАМ и Благости!
Оцени видео и музыку!!! Поставь лайк — если понравилось!
• Ежемесячно в Академии Надежды Лоскутовой проводится обучающий семинар техникам БФМ
• На базовом курсе Вы познакомитесь с методом, узнаете о внешнем и внутреннем напряжениях и получите первичное представление о микродвижениях в теле, познакомитесь с понятием «психосоматика» и алгоритмом работы при психосоматических проблемах, научитесь применять простейшие техники метода на основных зонах тела — грудной клетке, спине, руках и ногах, а также частично научитесь работать с внутренними органами.
После базового курса Вы с легкостью можете работать этим методом с собой и своими близкими на первом и втором уровне внутреннего напряжения. Если Вы специалист по массажу, остеопат или косметолог — базовый курс даст Вам умение зрительно и тактильно диагностировать телесные проблемы, а также Вы получите прекрасную вспомогательную технику релаксации и работы с телесными проблемами первого уровня напряжения.
Расписание смотрите на сайте Центра Надежды Лоскутовой: method-loskutova.center/price/.
Пишите нам на электронную почту:
info@method-loskutova.center
или звоните в Центр Надежды Лоскутовой
тел. 7 (495) 230-22-20, 7 (903)019-76-65.
Администраторы Центра ответят на любые Ваши вопросы, относительно регистрации, в том числе на вопрос о стоимости посещения.
• Очень Важно!!! Все права на картинки и музыку в видео принадлежат авторам! Канал знакомит с музыкой в соответствии с лицензией.
Музыка
Peder B. Helland
Исландия — как оригинальный подарок на 8 марта! :-)
* * *
Данный фильм — сборник из 17-ти частей, которые я уже опубликовал за своем канале.
* * *
В начале марта 2017г. я совершил увлекательное путешествие в непонятную ледяную страну ветров и викингов-футболистов — ИСЛАНДИЮ!
В моем распоряжении было ровно 4 суток! Исходя из опыта своего авто-путешествия по Норвегии я и спланировал небольшой маршрут по самому туристической юго-западной оконечности острова:
Keflavík International Airport — Водопад Seljalandsfoss и Gljúfrabúi, Водопад Skógafoss, Kirkjufjara beach у г. Vik, Парк Thingvellir, Лагуна Силфра (Silfra), водопад Öxarárfoss, долина Гейзеров, Водопад Gullfoss, город Borgarnes, Рейкьявик, озеро Kleifarvatn, серные источники Krýsuvík, птичьи скалы у маяка Reykjanes Lighthouse, Bridge America — Europe и «Голубая Лагуна».
Далее возврат машины и аэропорт… самолет домой!
В принципе, весь этот маршрут я легко и непринужденно прошел за 3 дня! Дело в том, что в отличие от Норвегии с ее горами, подъемами и спусками, серпантинами – Исландия (я говорю про тот участок острова, где находится «Золотое Кольцо» Исландии) – равнина с хорошей дорогой, где можно спокойно ехать 90-100 км/ч
P.S. С удовольствием отвечу на Ваши вопросы по маршруту, отелям, питанию и т.д., пока в памяти свежо!
Все о Крепости Каламита на сайте www.krym4you.com/dostoprimechatelnosti/kreposti/krepost-kalamita/
Официальной датой основания крепости Каламита считают 1427 год, но множество проведенных раскопок в этих местах свидетельствуют о том, что крепость была выстроена на более ранних сооружениях, датируемых 6-7 веком нашей эры. В более ранние слои археологи так и не добрались, поэтому можно предположить, что нас еще ждут новые находки и исторические факты.
В 1427 году князь Алексей, правитель княжества Феодоро, принял решение укрепить район Инкермана и вход в Инкерманскую бухту со стороны суши строительством фортификационных сооружений. Город, возведенный в этих местах, как и порт носил название Авлита, и был отмечен на греческих, а позже и на татарских, картах. Название Каламита дословно переводится с греческого как “Хорошая бухта”. Позже название Каламита татары поменяли на Инкерман, что на тюркском языке переводится как “Пещера”.
Все о Крыме на сайте www.krym4you.com/